От «Экипажа» до «Викинга»
Зрители жуковского экспериментального музыкально-драматического театра знают Данила Борисова, прежде всего, как прекрасного вокалиста, чей голос звучит в большинстве музыкальных постановок театра. Некоторые слышали, что он учится в Консерватории, а вот про написание музыки для фильмов знают немногие.
– Данил, как ты попал на этот проект?
– На самом деле сначала обратились к моему коллеге – композитору Артему Васильеву, но он был занят. Артем позвонил мне, сказал, что для картины «Со дна вершины» нужен аранжировщик: «Съезди, посмотри фильм, а там решишь…». Я съездил, посмотрел, пообщался с продюсерами. Стало понятно, что материал интересный, договорились о сотрудничестве. Когда начал присылать аранжировки, мне предложили написать свой вариант музыки. В течение двух-трех дней отправил продюсерам пару сцен, им все понравилось, сказали: «Давайте тогда работать как с композитором». С ноября 2016 года я уже писал музыку к фильму.
– В титрах картины значатся три композитора?
– Да, там указаны все, кто имеет отношение к этой работе. Через месяц после того, как я подключился, фильм хотели показать на фестивале в Берлине, поэтому снова привлекли Артема Васильева – он написал музыку для двух сцен. Кроме этого, еще один Артем – Грибов, композитор из Калининграда, сочинил музыку к первоначальному трейлеру картины, которую потом использовали в одной из сцен. А так, вся основная музыка в фильме – моя, это первый мой фильм, где я выступил как композитор.
– Но не первая картина, в которой ты работал?
– Первая моя работа была в фильме «Экипаж», музыку к которому написал Артем Васильев, а я выступил как оркестровщик. Вместе с Артемом мы работали и над музыкой к фильму «Викинг», где композитором был Игорь Матвиенко, а также в телесериале «София – здесь автором музыки снова был Артем Васильев.
Попал в свое время
Главный герой фильма «Со дна вершины» Алексей Царев – семнадцатилетний лидер школы и подающий большие надежды чемпион юношеской сборной по горным лыжам. У него есть любимая девушка Лина и друг Костя, его соперник и в спорте, и в любви. Алексей – первый во всем. Он уверен в себе, не умеет и не желает проигрывать. Но все меняется в один миг после трагической случайности… Фильм основан на реальных событиях, прообразом главного героя стал паралимпийский чемпион России по горнолыжному спорту Алексей Мошкин.
– Какое было впечатление от первого просмотра картины?
– Понравилась чисто человеческая история, очень сильный сюжет. И что особенно порадовало, создатели картины не стали делать из всего этого блокбастер, есть о чем подумать. Для русской истории это очень важно, если берет за душу. Хотя, с другой стороны, осенью 2016 года было ощущение, что фильм немного выпадает из времени: олимпиада в Сочи уже прошла, до Пхенчхана еще далековато.
– Картину должны были запустить в прокат в начале 2017-го?
– Да. Но так получилось, что по разным причинам выход фильма задержался на целый год. Зато, в результате, удалось получить прокатное окно как раз в канун Паралимпиады-2018, которая стартует в Пхенчхане 9 марта.
Из Астрахани в Жуковский
– А вообще музыку давно пишешь?
– Сочинять что-то я начал еще лет в восемь, но не считаю это чем-то серьезным. Вот сейчас, когда заканчиваю Консерваторию, я только и могу нести ответственность за то, что создаю. Я понимаю, что делаю, и мне за это не стыдно.
– Музыкальное образование тоже с детства?
– В Астрахани, откуда я родом, я окончил музыкальную школу по классу фортепиано и как ученик хорового отделения. Потом поступил в астраханское музыкальное училище по специальности «хоровое дирижирование».
– А как попал в Жуковский?
- После училища я приехал в Москву поступать в Гнесинскую академию на эстрадно-джазовое отделение, но там не сложилось. Узнал про жуковский театр Айсина, приехал, показался. С марта 2011-го стал уже работать на сцене. Одновременно с этим активно занимался звукорежиссурой, сотрудничал с различными московскими студиями, работал и на концертах.
Взглянуть с другой стороны
– Театр для тебя – это больше хобби?
– Скорее, да. Потому что – в удовольствие, а работа, она иногда мучиться заставляет. Я думаю, сценический опыт очень многое дал мне и для работы композитором. Прежде всего, умение взглянуть на ситуацию с другой стороны, как бы изнутри.
– Это, наверное, помогает писать и музыку для кино?
– Конечно! Ведь музыка не должна рассказывать ту историю, которую человек видит на экране, иначе это неинтересно. Всегда нужно найти подтекст, другую сторону, иные чувства героя, которые он в этот момент может переживать. И когда мы общались с продюсерами фильма «Со дна вершины», они часто говорили: «Вот здесь вы очень точно попали!». Я думаю, что это, в том числе, и благодаря моему актерскому опыту.
«В любой музыке есть что-то интересное»
– Опыт вокального исполнителя у тебя тоже немалый?
– Еще в Астрахани я работал солистом городской филармонии, пел в хоре музыкального театра, пою в ЭМДТ. Этот опыт даёт свои плюсы при сочинении музыки. Например, композитору очень важно понимать, что удобно, а что неудобно исполнять – солисту или оркестру – не важно. Если неудобно исполнять, музыка ляжет на полку, играть или петь ее не будут.
– На своей странице ВКонтакте ты анонсируешь выступление коллектива « Loud Sailance », там тоже поёшь?
– Нет, там я выступаю как оркестровщик, аранжировщик и саунд-продюсер. Участники этого коллектива музыку создают в совместном поиске, в ходе репетиций. Я подключаюсь на завершающем этапе. Главная идея проекта «Loud Sailance» – если коротко – продолжить лучшие традиции рок-музыки, вернуть звучание и смысловую наполненность, которые были присущи лучшим группам британского рока 70-х–80-х годов.
– Для тебя лично есть какие-то предпочтения в музыке?
– Мне кажется, что в любой музыке можно найти что-то интересное. Что бы я не слушал за последнее время, всегда находится то, что меня привлечет, и неважно какое это направление или стиль. Из современных композиторов кино для меня есть несколько серьезных примеров –Эдуард Артемьев, Юрий Потеенко, Джон Уильямс, Ханс Циммер, Крэйг Армстронг. Если брать более глобально – из классиков – я бы, в первую очередь, назвал Чайковского и Шостаковича.
– Пять лет учебы в Консерватории это хороший задел на будущее?
– Вы знаете, когда я поступил – причем почти без проблем – я подумал: «О, я самый умный, сейчас я тут всем покажу…» А когда начался процесс учебы, понял, что совсем и не «умный» (смеется), и много чему еще надо учиться. Консерватория многое дала в плане жизненных и творческих взглядов, в плане отношения к своему собственному творчеству. И где-то через полтора-два года после поступления я вдруг понял, что мой профессиональный творческий путь только сейчас и начинается. Все, что было до этого – этап подготовительный…
Наше досье
Данил Борисов. 26 лет.
В 2010 окончил Астраханское музыкальное училище им. М.П. Мусоргского, отделение хорового дирижирования. Работал солистом Астраханской городской филармонии, артистом хора Астраханского музыкального театра.
С 2011 года солист-вокалист жуковского Экспериментального музыкально-драматического театра . В 2013 году поступил в Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (композиторский факультет, кафедра композиции, класс профессора В. Г. Агафонникова). Участник музыкального проекта « Loud Sailence ».
КСТАТИ
Работа над картиной «Со дна вершины» началась в 2012 году. Съёмки фильма проходили с мая 2014 по май 2016 года в Кировске Мурманской области, Сочи, Москве, Московской области, Калуге, Яхроме и Ульяновске при всесторонней поддержке и помощи руководителей данных городов и областей. В декабре 2015 года некоторые сцены фильма были сняты во Франции во время этапа кубка мира по горным лыжам в Валь д’Изере.
Часть сборов от реализации прав на картину будет направлена на благотворительные цели, в частности, на лечение и реабилитацию спортсменов-паралимпийцев, на создание условий для их спортивной подготовки и восстановления.
Официальный трейлер картины можно посмотреть здесь
фото: архив Данила Борисова